教員 ｜ メディア映像専攻

写真術の親は言うまでもなく自然科学と絵画である。だが映画術の親は大方の予想に反して写真ではなく、実際は文学と音楽である。写真と映画。両者ともカメラという共通の装置が用いられるために「映像」というひとつの語でくくられることが多いが、そのくくりにいつもどこか無理があるように感じられるのは、このためである。 私の専門は写真術だが、この映像研究科メディア映像専攻においては、写真芸術家／写真研究者としての若い仲間を探しているというより、むしろ自然科学、絵画、文学、音楽といった映像の親たち、あるいはテクノロジーや社会科学といったその親戚たちに、一緒に会いに行くための若い仲間を探しているといった方がよい。私たちそれぞれが手中にしているメディアは、それがなんであれ、すべて彼らに会うための、そして会見の成果を持ち帰り未来に向かって表現するための、最善の道具と考えるべきだと思う。

メディア技術の領域では、映像制作や展示のために新しい技術を積極的に取り入れています。そして、制作のために技術を役立てる開発の方向と、それを使うと何が見せられるのか、という表現を探る方向が共存していることが特徴であり、面白いところでもあります。この分野は制作ツール、センサ、アクチュエータなどのデバイス、ウェブや通信などのサービス、それらを統合するプログラミングなど、関連するものが多様で常に進化しているので、新しい技術に関心を持っていることが必要です。それと同時に、技術が社会をどのように変えていくのかを意識する、批判的な見方も必要とされます。そして何よりも、映像や展示の制作を通して人に新しい体験を提供するという目的意識を持ち続けることが望まれます。

グローバリゼーションという生活の資本化と通信（コミュニケーション）の標準化は私たちから世界の肌理を剥ぎ取ってしまったように思える。失われた世界の肌理を奪還するためには、根源的な問いを持たなければならない。世界はいつから今のような世界なのか。世界がインターネットやグローバリズムに影響されざるを得ないコンテクストのなかで、批判的芸術はどのような態度を持ち得るのか。その問いに答えるべく批判的な芸術を準備するうえで、メディアによる表現はひとつの期待の地平である。メディアは技術、市場、記憶、歴史など、人間的な可能性の地平を広げるすべてが凝縮されつつあるからだ。発話の肌触り、嗅覚的な現実、自然のざわめき、水面のささやき、天啓への憧憬、隠喩による交信、詩的な生活倫理など。ここには、新たな批判的な芸術への道行きを究め世界の肌理を奪還しようとする者たちの叙情詩が開かれている。

活動のベースになっているのは「演劇とはなにか」という問いですが、その軸は観客論・客席論です。演劇は古来より人が集うことの形や質を追求してきました。その証拠に、「演劇」(シアター、テアーター、テアトロ… )という言葉の語源「テアトロン」というギリシャ語は、もともと劇場の「客席部分」を意味する単語でした。
演劇を考える/演劇で考える作業を通して、観客や客席のあり方を探求していくことは、“わたしたち”のあり方を問うことに通じます。それはコミュニティの形式やコミュニケーションの方法を探ることにも繋がります。それ故に、演劇は都市や国といったものと深く関係してきました。演劇は舞台の上にだけ存在するのではありません。むしろ、演劇を舞台制作という枠から解放したとき、もっと豊かな可能性が見えてくるのではないでしょうか。「演劇の根源に帰る」=「演劇の可能性を拡張する方法」を、理論と実践の両面から探っていきます。

まだ誰も識らない表現や活動をうみだす場を築いていく。
多様な表現者と「プロジェクトをつくる」活動を実践しています。人や動植物、ものや土地など具体的な対象に直接向き合うフィールドワークを基軸とし、展覧会など時間を伴う空間へと描きだす試みです。このような活動では、映像を用いた記述や表現は不可欠なものです。殊に、現代芸術において映像は主要な表現形式のひとつとなり、領域や専門に関わらず多くの人が手がけるのは周知のことでしょう。また、いかなる思考のもとどのような映像空間を建ちあげるかは、今後も現代芸術の重要な関心事であり続けるに違いありません。ところで芸術分野の大学院は、学びの場であるとともに、まだ誰も識らない表現や活動を生み出す機関であると考えています。美術館やアートセンターとは異なる、独立した芸術の研究と創出の場をみなさんと一緒に育て、未知の体験を切り開いていきたいと思います。