1955年生まれ。大学在学中より８mm 映画を起点にした創作活動を続け、その後ジャンルを問わず精力的に38作品を監督。代表作に『CURE』『カリスマ』『アカルイミライ』など。『回路』は第54回カンヌ国際映画祭で国際映画批評家連盟賞、『トウキョウソナタ』は第61回カンヌ国際映画祭ある視点部門審査員特別賞を受賞。海外でしばしば黒沢清特集が組まれるなど、国際的に最も注目されている作家である。『映画はおそろしい』など映画批評、ノベライズの著書も多数。
1960年生まれ。東京造形大学在学中にインディペンデント映画の制作にかかわる。卒業後、テレビドキュメンタリーの演出を経て、97年に『2/ デュオ』を発表し、ロッテルダム国際映画祭最優秀アジア映画賞受賞。『M/OTHER』でカンヌ国際映画祭国際批評家連盟賞受賞。その他の主な作品に『H/Story』『パリ・ジュテーム』（オムニバス）『不完全なふたり』（ロカルノ国際映画祭審査員特別賞）『ユキとニナ』など。完成された脚本を用いない独特の手法で知られる。
1967年生まれ。19歳の時にフジテレビヤングシナリオ大賞を受賞。23歳の時にテレビドラマ『東京ラブストーリー』の脚本を執筆。以後、連続テレビドラマを中心に活動し、近年は『わたしたちの教科書』、『Mother』、『それでも、生きてゆく』、『最高の離婚』、『Woman』、『問題のあるレストラン』『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』など。
東京生まれ。東京藝術大学美術学部卒業。会社勤務を経て2005年、東京藝術大学大学院映像研究科映画専攻脚本領域入学、田中陽造氏に師事。2007年同修了。主な脚本執筆作品に映画『東南角部屋二階の女』（池田千尋監督）、映画『ゲゲゲの女房』（鈴木卓爾監督）、映画『ドライブイン蒲生』（たむらまさき監督）、アニメーション『ヒバクシャからの手紙―貴女へ―』（いまばやしゆか監督）等がある。映画『ライク・サムワン・イン・ラブ（アッバス・キアロスタミ監督）』では日本語台詞監修をつとめた。
1956年生まれ。上智大卒。大映入社後、プロデューサーとして『シコふんじゃった。』、独立後、磯村一路監督、周防正行監督と共にアルタミラピクチャーズを設立、『Shall we ダンス？』『がんばっていきまっしょい』『ウォーターボーイズ』、また音楽ドキュメンタリー『タカダワタル的』、『ザ・ゴールデン・カップス/ワン モアタイム』、『こまどり姉妹がやって来る ヤァ！ ヤァ！ ヤァ！』等を手掛ける。藤本賞、エランドール賞、SARVH賞受賞。文化庁若手映画作家育成プロジェクトのスーパーバイザーを３年間務める。
1963年山口県生まれ。東京大学経済学部を卒業後、松竹に入社。オフィス北野在籍中に国内外の様々な作品をプロデュースする。主なプロデュース作品に竹中直人監督作品『無能の人』(91)、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督作品『フラワーズ・オブ・シャンハイ』(98)、サミラ・マフマルバフ監督作品『ブラックボード/背負う人』(00)、賈樟柯（ジャ･ジャンクー）監督作品『罪の手ざわり』(13)、オダギリジョー監督作品『ある船頭の話』(19)、等がある。また、2000年から2020 年まで映画祭「東京フィルメックス」のプログラム・ディレクターを務め、2021年４月より、東京国際映画祭のプログラミング・ディレクターに就任。
日本大学芸術学部 映画学科卒。映画、ドラマの撮影を中心に行う。03年度 文化庁芸術家在外研修員としてイギリスで研修。日本映画撮影監督協会理事。
主な撮影作品は園子温監督「紀子の食卓」「愛のむきだし」「恋の罪」「ヒミズ」呉美保監督「オカンの嫁入り」清水崇監督「魔女の宅急便」三木聡監督「転々」佐藤祐市監督「累」武内英樹監督「翔んで埼玉」「ルパンの娘」など。
1957年生まれ。大学卒業後，様々な職業を経て，舞台美術・監督を手掛けるようになる。その後，映画美術担当として多くの映画に参加。主な作品には是枝裕和『ワンダフルライフ』『誰も知らない』『花よりもなほ』『歩いても，歩いても』，石井聰亙『ユメノ銀河』『五条霍戦記』，崔洋一『刑務所の中』『血と骨』，黒木和雄『美しい夏キリシマ』深作欣二，深作健太『バトル・ロワイアルII』，河瀬直美『殯の森』，三木聡『転々』，橋口亮輔『ぐるりのこと。』などがある。
1966年生まれ。大学在学中に石井聰亙監督の映画音響ライブ・リミックスを行った事がきっかけで、メディアを問わず多数の作品の音楽、音響を手掛けるようになる。主な映画作品には石井聰亙『エンジェル・ダスト』、大友克洋『メモリーズ エピソード3 ～ 大砲の街』、青山真治『エリ・エリ・レマ・サバクタニ』『サッド ヴァケイション』、万田邦敏『接吻』『ありがとう』、篠崎 誠『SHARING』、高橋洋『恐怖』などがある。また、電子音楽グループ『Dowser』、『Shinigiwa」としての活動も行っている。
映像研究科映画専攻長、編集領域教授。東京造形大学時代より、映画製作を開始。８７年サイレント映画『ゆめこの大冒険』で劇場デビュー。編集、監督の仕事の傍ら、映画批評を多数執筆。現在、「キネマ旬報」誌で、新作レビューを連載中。主な監督作品に、『オーバードライヴ』（０４）、『バッハの肖像』（１０）、『孤独な惑星』（１１）。新作に『自由なファンシィ』『映像の発見＝松本俊夫の時代』がある。
1967年生まれ。89年フリー編集助手として、元大映京都の谷口登司夫に師事。96年『ロマンス』（長崎俊一監督）でデビュー。『スウィングガールズ』『ALWAYS 三丁目の夕日』『永遠の0』で日本アカデミー賞最優秀編集賞受賞。三原光尋、中江裕司、矢口史靖、西川美和、タナダユキ、山崎貴監督などの編集を担当。劇映画の他にドキュメンタリー、CM、アニメなど多岐に渡る。日本アカデミー賞運営委員兼特別賞選考委員。日本映画テレビ編集協会副理事。
イラン生まれ。1979年大学卒業後、初来日。1982年イラン大使館で大使秘書、1992年NHKバイリンガルセンターの翻訳を務める。アッバス・キアロスタミ作品がきっかけとなり、それ以来イラン映画を日本に紹介し、日本映画のイラン公開に尽力する。2011年スモール・トークを設立。2003年以降、プロデューサーとして共同作品を手掛ける。2014年より釜山映画祭アドバイザー。2020年イラン日本合作映画『ホテルニュームーン』全国公開。2018年日本とイラン文化交流促進の功績を評価され外務大臣表彰、2019年日本映画ペンクラブ特別功労賞受賞。2020年旭日双光章を授章。
ニューヨークと東京で映画監督、映画評論家、ジャーナリスト、広告業界で活躍。コロンビア大学映画修士号、ジャーナリズム修士号を取得。アカデミー賞ノミネート作品『One Day Crossing』『偉大なるオブセッション』ほか、数多くのミュージック/アート/建築のビデオや短編映画を制作。早稲田大学で10年間、映画講座を担当。日本外国特派員協会の映画シリーズキュレーター、ニューヨーク・アジアン映画祭のプログラマーとして活動。映画制作に関わるプロジェクトを手がけるKiSMet Productionsの創立パートナーです。
写真家。1958年岩手県陸前高田市生まれ。1984年筑波大学大学院芸術研究科修士課程修了。主に都市風景や自然風景を扱った作品で知られ、第22回木村伊兵衛写真賞、第42回毎日芸術賞、2011年度芸術選奨文部科学大臣賞などを受賞。作品はMoMA、TATE、東京国立近代美術館など、世界主要都市の美術館に収集されている。『LIME WORKS』『Underground』『BLAST』など出版も多数。
東京大学大学院工学系研究科精密機械工学専攻博士課程修了、工学博士。東京大学人工物工学研究センター、スタンフォード大学設計研究センター、科学技術振興機構、東京大学大学院情報学環を経て現職。佐藤雅彦教授とのユニットであるユークリッドとして「計算の庭」（2007年）、「指紋の池」「属性のゲート」（2010年）、「統治の丘」（2015年）を発表している。
1959年長崎県生まれ。専門はメディア研究、図書館情報学。図書館情報大学大学院修士課程修了後、文部省・学術情報センター助手、東京造形大学助教授などを歴任。主な著書に『インタラクティヴ・マインド』『人間交際術』『東京ディズニーランドの神話学』など。その他、国内外で新しい公共文化施設のプランニングに携わっている。
演出家。1969年生まれ。演劇ユニット「PortB」(ポルト・ビー)主宰。実際の都市を使ったインスタレーションやツアー・パフォーマンスなど、現実の都市や社会に介入する活動を展開している。近年では、美術、観光、都市プロジェクトといった異分野とのコラボレーションに活動の領域を拡げ、演劇的発想・思考によって様々なジャンルでの可能性の開拓に取り組んでいる。
キュレーター。1978年愛知県生まれ。愛知県・秋田県拠点。2006年早稲田大学大学院修了（建築学）。これまでアートセンターの学芸員、フリーランス、美術大学の教員と、異なる立場で多彩なアーティストや表現者の創作活動に関与する。また、アジアの同時代の表現活動を研究し、様々な表現者との協働を軸にしたプロジェクトを展開。主な企画に、第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示「Cosmo-Eggs|宇宙の卵」（2019年）がある。
1964年生まれ。90年代「パクシJ 「パベルの本」など子供向けアニメーションを制作。「頭山」(2002年) が第75回アカデミー賞にノミネート、アヌシー、ザグレプ他６ つのグランプリを受賞、「今世紀100年の100作品」に選出される。「カフカ田舎医者J (2007年) がオタワ他７つのグランプリを受賞。「おやおや、おやさいJ 「ばれ一ど」他絵本画家としても活躍。第30回川喜多賞受賞。映画芸術科学アカデミー会員、ASIFA 日本支部理事、日本アニメーション協会副会長。
1962年生まれ。アニメーションデイレクター。ビジュアルエフェクツスタジオ「白組」、CGプロダクションを経て、1998年アニメーションスタジオ「I.TOON Ltd.」を設立、同代表。立体を中心に多種技法を融合したプロジェクトは、放送20年を超える「ニャッキ! 」(NHKE テレ)、チェコZLIN FILMFESTIV AL で最優秀アニメーション賞他受賞の「HARBORTALEJ（2011）、「花王キュキュット」TVCM、コマ撮りソフト「CLAYTOWNJ 共同監修など多岐にわたる。日本アニメーション協会理事。ASIFA-JAPAN 会員。
NHK プロデューサーを経て現職に就任。2000年から映像作家の登竜門番組「デジタル・スタジアム」、イペント「デジタルアートフェスティバル（DAF）東京」を企画・制作。2010年から本学の佐藤雅彦教授とともにNHK Eテレ月～金で放送中の「2355」「0655」を企画・制作。2012年から映像を学ぶためのrテクネ～映像の教室Jを企画・制作。
90年代から3DCGアニメーション作品を制作。2003年からアニメーション制作デバイスの開発を始め、国内外の美術館で体験型展示やワークショップを行う。開発したコマ撮りアプリ「KOMA KOMA」は世界で100万以上ダウンロードされている。産学連携による人材育成カリキュラム開発、精神医療へのアニメーション活用など実践研究に取り組む。日本アニメーション学会副会長。日本アニメーション協会常任理事。博士（学術）。
2000年代からアニメーション作品を制作。2017年に博士（映像）取得。米国映像制作スタジオや教育研究を経て現職。平面や3DCGアニメーションを制作し、近年はフルドーム映像やVR制作研究にも活動を広げている。これまでの上映・展示に、第12回文化庁メディア芸術祭、アヌシ―国際アニメーション映画祭(2009)、第11回フルドーム映画祭(ドイツ), SIGGRAPH Asia 2018 VR Showcaseなど。
1955年生まれ。大学在学中より８mm 映画を起点にした創作活動を続け、その後ジャンルを問わず精力的に38作品を監督。代表作に『CURE』『カリスマ』『アカルイミライ』など。『回路』は第54回カンヌ国際映画祭で国際映画批評家連盟賞、『トウキョウソナタ』は第61回カンヌ国際映画祭ある視点部門審査員特別賞を受賞。海外でしばしば黒沢清特集が組まれるなど、国際的に最も注目されている作家である。『映画はおそろしい』など映画批評、ノベライズの著書も多数。
1960年生まれ。東京造形大学在学中にインディペンデント映画の制作にかかわる。卒業後、テレビドキュメンタリーの演出を経て、97年に『2/ デュオ』を発表し、ロッテルダム国際映画祭最優秀アジア映画賞受賞。『M/OTHER』でカンヌ国際映画祭国際批評家連盟賞受賞。その他の主な作品に『H/Story』『パリ・ジュテーム』（オムニバス）『不完全なふたり』（ロカルノ国際映画祭審査員特別賞）『ユキとニナ』など。完成された脚本を用いない独特の手法で知られる。
1967年生まれ。19歳の時にフジテレビヤングシナリオ大賞を受賞。23歳の時にテレビドラマ『東京ラブストーリー』の脚本を執筆。以後、連続テレビドラマを中心に活動し、近年は『わたしたちの教科書』、『Mother』、『それでも、生きてゆく』、『最高の離婚』、『Woman』、『問題のあるレストラン』『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』など。
1956年生まれ。上智大卒。大映入社後、プロデューサーとして『シコふんじゃった。』、独立後、磯村一路監督、周防正行監督と共にアルタミラピクチャーズを設立、『Shall we ダンス？』『がんばっていきまっしょい』『ウォーターボーイズ』、また音楽ドキュメンタリー『タカダワタル的』、『ザ・ゴールデン・カップス/ワン モアタイム』、『こまどり姉妹がやって来る ヤァ！ ヤァ！ ヤァ！』等を手掛ける。藤本賞、エランドール賞、SARVH賞受賞。文化庁若手映画作家育成プロジェクトのスーパーバイザーを３年間務める。
1957年生まれ。大学卒業後，様々な職業を経て，舞台美術・監督を手掛けるようになる。その後，映画美術担当として多くの映画に参加。主な作品には是枝裕和『ワンダフルライフ』『誰も知らない』『花よりもなほ』『歩いても，歩いても』，石井聰亙『ユメノ銀河』『五条霍戦記』，崔洋一『刑務所の中』『血と骨』，黒木和雄『美しい夏キリシマ』深作欣二，深作健太『バトル・ロワイアルII』，河瀬直美『殯の森』，三木聡『転々』，橋口亮輔『ぐるりのこと。』などがある。
1966年生まれ。大学在学中に石井聰亙監督の映画音響ライブ・リミックスを行った事がきっかけで、メディアを問わず多数の作品の音楽、音響を手掛けるようになる。主な映画作品には石井聰亙『エンジェル・ダスト』、大友克洋『メモリーズ エピソード3 ～ 大砲の街』、青山真治『エリ・エリ・レマ・サバクタニ』『サッド ヴァケイション』、万田邦敏『接吻』『ありがとう』、篠崎 誠『SHARING』、高橋洋『恐怖』などがある。また、電子音楽グループ『Dowser』、『Shinigiwa」としての活動も行っている。
映像研究科映画専攻長、編集領域教授。東京造形大学時代より、映画製作を開始。８７年サイレント映画『ゆめこの大冒険』で劇場デビュー。編集、監督の仕事の傍ら、映画批評を多数執筆。現在、「キネマ旬報」誌で、新作レビューを連載中。主な監督作品に、『オーバードライヴ』（０４）、『バッハの肖像』（１０）、『孤独な惑星』（１１）。新作に『自由なファンシィ』『映像の発見＝松本俊夫の時代』がある。
日本大学芸術学部 映画学科卒。映画、ドラマの撮影を中心に行う。03年度 文化庁芸術家在外研修員としてイギリスで研修。日本映画撮影監督協会理事。
主な撮影作品は園子温監督「紀子の食卓」「愛のむきだし」「恋の罪」「ヒミズ」呉美保監督「オカンの嫁入り」清水崇監督「魔女の宅急便」三木聡監督「転々」佐藤祐市監督「累」武内英樹監督「翔んで埼玉」「ルパンの娘」など。
写真家。1958年岩手県陸前高田市生まれ。1984年筑波大学大学院芸術研究科修士課程修了。主に都市風景や自然風景を扱った作品で知られ、第22回木村伊兵衛写真賞、第42回毎日芸術賞、2011年度芸術選奨文部科学大臣賞などを受賞。作品はMoMA、TATE、東京国立近代美術館など、世界主要都市の美術館に収集されている。『LIME WORKS』『Underground』『BLAST』など出版も多数。
東京大学大学院工学系研究科精密機械工学専攻博士課程修了、工学博士。東京大学人工物工学研究センター、スタンフォード大学設計研究センター、科学技術振興機構、東京大学大学院情報学環を経て現職。佐藤雅彦教授とのユニットであるユークリッドとして「計算の庭」（2007年）、「指紋の池」「属性のゲート」（2010年）、「統治の丘」（2015年）を発表している。
1959年長崎県生まれ。専門はメディア研究、図書館情報学。図書館情報大学大学院修士課程修了後、文部省・学術情報センター助手、東京造形大学助教授などを歴任。主な著書に『インタラクティヴ・マインド』『人間交際術』『東京ディズニーランドの神話学』など。その他、国内外で新しい公共文化施設のプランニングに携わっている。
演出家。1969年生まれ。演劇ユニット「PortB」(ポルト・ビー)主宰。実際の都市を使ったインスタレーションやツアー・パフォーマンスなど、現実の都市や社会に介入する活動を展開している。近年では、美術、観光、都市プロジェクトといった異分野とのコラボレーションに活動の領域を拡げ、演劇的発想・思考によって様々なジャンルでの可能性の開拓に取り組んでいる。
キュレーター。1978年愛知県生まれ。愛知県・秋田県拠点。2006年早稲田大学大学院修了（建築学）。これまでアートセンターの学芸員、フリーランス、美術大学の教員と、異なる立場で多彩なアーティストや表現者の創作活動に関与する。また、アジアの同時代の表現活動を研究し、様々な表現者との協働を軸にしたプロジェクトを展開。主な企画に、第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示「Cosmo-Eggs|宇宙の卵」（2019年）がある。
1964年生まれ。90年代「パクシJ 「パベルの本」など子供向けアニメーションを制作。「頭山」(2002年) が第75回アカデミー賞にノミネート、アヌシー、ザグレプ他６ つのグランプリを受賞、「今世紀100年の100作品」に選出される。「カフカ田舎医者J (2007年) がオタワ他７つのグランプリを受賞。「おやおや、おやさいJ 「ばれ一ど」他絵本画家としても活躍。第30回川喜多賞受賞。映画芸術科学アカデミー会員、ASIFA 日本支部理事、日本アニメーション協会副会長。
1962年生まれ。アニメーションデイレクター。ビジュアルエフェクツスタジオ「白組」、CGプロダクションを経て、1998年アニメーションスタジオ「I.TOON Ltd.」を設立、同代表。立体を中心に多種技法を融合したプロジェクトは、放送20年を超える「ニャッキ! 」(NHKE テレ)、チェコZLIN FILMFESTIV AL で最優秀アニメーション賞他受賞の「HARBORTALEJ（2011）、「花王キュキュット」TVCM、コマ撮りソフト「CLAYTOWNJ 共同監修など多岐にわたる。日本アニメーション協会理事。ASIFA-JAPAN 会員。
NHK プロデューサーを経て現職に就任。2000年から映像作家の登竜門番組「デジタル・スタジアム」、イペント「デジタルアートフェスティバル（DAF）東京」を企画・制作。2010年から本学の佐藤雅彦教授とともにNHK Eテレ月～金で放送中の「2355」「0655」を企画・制作。2012年から映像を学ぶためのrテクネ～映像の教室Jを企画・制作。
90年代から3DCGアニメーション作品を制作。2003年からアニメーション制作デバイスの開発を始め、国内外の美術館で体験型展示やワークショップを行う。開発したコマ撮りアプリ「KOMA KOMA」は世界で100万以上ダウンロードされている。産学連携による人材育成カリキュラム開発、精神医療へのアニメーション活用など実践研究に取り組む。日本アニメーション学会副会長。日本アニメーション協会常任理事。博士（学術）。
